传统绘画
巴厘岛的传统绘画也许是最受西方思想和要求所影响的艺术形式。巴厘岛上具有创造力的原创画家相对较少，而模仿者的数量却非常庞大。商店里塞满了与当时流行风格相一致的绘画——一些相当不错，还有少数真的非常出色。不过，真正独一无二的东西是非常罕见的。
乌布的博物馆，例如Neka Art Museum艺术博物馆，Agung Rai Museum of Art艺术博物馆和Museum Puri Lukisan博物馆，陈列着巴厘艺术中最优秀的作品及对其形成起到一定影响的欧洲作品。像Neka Gallery画廊和Agung Rai Gallery画廊这样的商业画廊拥有高品质的作品可供出售。如果你买了一幅画，那么再买个画框吧。因为这些画框本身通常是做工精细的雕刻作品。
忠实描绘了宗教和神话主题的传统绘画主要用于寺庙和宫殿装饰，其固定的色彩由煤烟灰、黏土和猪骨调和而成。20世纪30年伐，西方艺术家引进了作为艺术创作的绘画同样可以出售的概念。为了适应旅行者市场的需要，他们鼓励日常生活场景以外的主题创作。他们引进了丙烯油画颜料、更广泛的颜色种类、现成的画笔、精细编织的画布，还有透视画法。主题、技巧、风格和材料的范围扩大了，并首次出现了女性画家。她们的作品现在在乌布的Seniwati Gallery画廊。
绘画风格大致可以分类如下：古典风格，或称为Kamasan风格，因塞马拉凿拉（Semarapura）附近的Kamasan村而得名。20世纪30年代在Pita Maha影响下发展起来的乌布风格；在附近一个村庄同时兴起的Batuan风格，战后20世纪60年代开始创作、受到荷兰艺术家阿里·斯米特（Arie Smit）影响的年轻艺术家画风；还有创作主题自由、然而带明显且强烈的巴厘特色的现代风格或学院风格。
古典绘画
古典绘画有三种基本类型-langse，iders-iders和日历。Langse是为宫殿或寺庙所作的巨大装饰挂画，描绘了wayang戏中的角色、华丽的花朵图案和火焰山的主题。Iders-iders是挂在寺庙屋檐上的卷轴画。日历则和过去差不多，被用来确定仪式的日期和预示未来。
和传统舞蹈与wayang kulit一样，Langse画以同样的方式对向普通人传达adat风俗起到了辅助作用。人物被风格化以表现善与恶，类似罗摩衍那（Ramayana）和阿朱那（Arjuna）这样的浪漫主义英雄通常拥有又小又窄的眼睛和美好的特征，而恶魔和战士则具有圆眼睛，粗糙的特征和毛茸茸的脸。此类绘画用系列画板讲述一个故事，颇像连环画，通常都描绘了《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》中的场景。
其他主题有Kakawins诗歌，以及来自巴厘本土民间传说中的恶神——比如塞马拉普拉的Kertha Gosa（司法大厅）的天花板上便绘有此魔。
塞马拉普拉附近的Nyoman Gunarsa Museum博物馆是在现代环境中欣赏古典绘画的一个好去处，为了保存古典画技巧并促进其发展而建造。
PITA MAHA
20世纪30年代，因为来自寺庙的作画委托极少，巴厘岛的绘画几乎消失了。欧洲艺术家鲁道夫邦尼（Rudolf Bonnet）和沃尔特史毕斯，与他们的赞助人Cokorda Gede Agung Surapati 一起，成立了Pita Maha（照字面解释，意即伟大的生命力），把绘画从以宗教仪式为基础的活动转变为一种商业活动。这个合作组织在20世纪30年代鼎盛时期拥有100多当会员，并催生了第一家致力于巴厘艺术的博物馆，乌布的Museum Puri Lukisan博物馆。虽然Pita Maha已经解散，巴厘岛南部不断扩大的手工艺作坊和纪念品商店地带却是它的遗产。
邦尼和史毕斯激发的改变是革命性的。比如，后期的I Gusti Nyoman Lempad这样的巴厘艺术家开始探索他们自己的风格。叙述性的故事被单独的场景所取代，浪漫的传奇被日常的生活所取代：丰收、市场、斗鸡，在神庙或葬礼上的供品。这些被人们称为乌布风格的绘画。
同时，来自Batuan的画家保留了古典画的许多特征。他们也描绘日常生活，不过跨越了许多场景——市场、舞蹈和收割稻米全部出现在一幅单独的作品当中。这种Batuan风格还因包含了非常现代的元素而知名，例如，点缀着显眼的帆板运动员的海景。
绘画技巧也发生了改变。现代的绘画颜料和材料得到使用，僵硬传统的姿势被逼真的3D展示所取代。更重要的是，图片不再仅被用来装点官殿或者寺庙。
然而，从某种程度上说，原先的风格并没有改变——巴厘绘画仍旧充满了细节。比如，在一幅巴厘岛森林的画中，枝干、叶子和整个动物园中的生物努力把每个小小空隙填满。
这种新的艺术热情被“二战”和印度尼西亚的独立斗争所打断，在年轻艺术家风格出现之前再没有发生任何改变。
年轻艺术家画风
1956年，荷兰画家阿里斯米特（Arie Smit）住在乌布附近的Penestanan，他注意到一个11岁的男孩在污泥里画画，并思考假如这个孩子有合适的绘画用具，就能创造出怎样的作品。接下来的故事是，直到斯米特付钱请其他人来照看这家人的鸭群，这个男孩的父亲才答应让他开始从事绘画。
其他“年轻艺术家”很快和第一个孩子I Nyoman Cakra一起开始画画，但是斯米特并没有积极地教授怎样绘画。而只是给他们绘画用具和鼓励，释放那种显然具有强大力量的自然天赋。如今，这种以鲜艳的人工色彩绘成的乡村风景画是巴厘岛旅游艺术品中的主打产品。
I Nyoman Cakra仍然还生活在Penestanan，仍然在画画，并非常乐于承认，他的一切全拜斯米特所赐。其他“年轻艺术家”包括J Ketut Tagen.I Nyoman Tjarka和I Nyoman Mujung等。
其他风格
在主流的乌布和年轻艺术家绘画风格之外还有其他变式。例如，20世纪60年代开始流行的Pengosekan风格描绘森林、花朵、蝴蝶、鸟儿等其他自然主题。这也许可以追溯到对沃尔特·史毕斯具有深远影响的亨利卢梭（Henri Rousseau）。这种风格的一种有趣发展就是充满五彩缤纷的鱼儿、珊瑚花园和海洋生物的水下场景画。非常畅销的微缩风景画则介于Pengosekan和乌布风格间。
新技术还导致了来自巴厘和印度神话中Rangda、Barong. Hanuman等人物的全新版本的出现。民间传说和故事中的场景也出现了，它们以舞者、仙女和爱情故事为主，带有一丝含蓄的情欲色彩。
